Filho do produtor fonográfico João Araújo e da dona-de-casa Maria Lúcia Araújo, Cazuza sempre teve contato com a música. Influenciado desde pequeno pelos fortes valores da música brasileira, ele tinha preferencia pelas músicas dramáticas e melancólicas, como as de Cartola, Lupicínio Rodrigues, Dolores Duran, e Maysa. Ele começou a escrever letras e poemas por volta de 1965. Em 1974, tirando férias em Londres, conheceu a música de Led Zeppelin, Janis Joplin, e dos Rolling Stones, e logo tornou-se um grande fã. Cazuza entrou na Universidade em 1978, mas abandonou o curso de jornalismo três semanas depois, para trabalhar com seu pai na Som Livre. Em seguida foi a San Francisco, onde teve contato com a literatura, tornando-se assim altamente influenciado por ela. Em 1980 ele retornou ao Rio de Janeiro, onde trabalhou com o grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone. Lá, foi observado pelo então novato cantor/compositor Léo Jaime, que o apresentou a uma banda de rock que procurava por um vocalista, o Barão Vermelho. Com o Barão Vermelho, que fez grande sucesso com a música Bete Balanço, Cazuza iniciou sua carreira de cantor. Em 1985, Cazuza se apresentou no Rock in Rio com o Barão Vermelho. Nesse período Caetano Veloso declarou que Cazuza era o grande poeta de sua geração. Foi nesse mesmo ano que Cazuza foi infectado pelo vírus da AIDS, precipitando seu desejo em deixar a banda a fim de ter liberdade para compor e se expressar, musicalmente e poeticamente. Após deixar a banda, suas músicas começaram a se diversificar: manteve elementos de Blues como em Blues da Piedade, Só as mães são felizes e Balada da Esplanada, que foi baseada num poema homônimo de Oswald de Andrade, mas mostrando letras intimimistas, como em Só se for a Dois, e também se abrindo para influências da música popular brasileira, com interpretações de O Mundo é um Moinho(Cartola), Cavalos Calados(Raul Seixas) e Essa Cara(Caetano Veloso). Diferentemente do que algumas vezes acontece quando um artista deixa a banda que o fez famoso, a carreira solo de Cazuza fez mais sucesso do que sua ex-banda. Exagerado, O Tempo não Pára, e Ideologia foram seus grandes hits, tornando-se assim influência para a geração seguinte de músicos brasileiros. Em 1989, ele admitiu publicamente pela primeira vez que tinha o vírus da AIDS e lançou seu último álbum: Burguesia.Cazuza morreu no Rio de Janeiro em 1990, aos 32 anos. Em 2004, um filme biográfico digirido por Sandra Werneck chamado Cazuza - O Tempo Não Pára foi lançado.leiro.
quarta-feira, 18 de abril de 2007
Bigrafia de Cazuza.
Filho do produtor fonográfico João Araújo e da dona-de-casa Maria Lúcia Araújo, Cazuza sempre teve contato com a música. Influenciado desde pequeno pelos fortes valores da música brasileira, ele tinha preferencia pelas músicas dramáticas e melancólicas, como as de Cartola, Lupicínio Rodrigues, Dolores Duran, e Maysa. Ele começou a escrever letras e poemas por volta de 1965. Em 1974, tirando férias em Londres, conheceu a música de Led Zeppelin, Janis Joplin, e dos Rolling Stones, e logo tornou-se um grande fã. Cazuza entrou na Universidade em 1978, mas abandonou o curso de jornalismo três semanas depois, para trabalhar com seu pai na Som Livre. Em seguida foi a San Francisco, onde teve contato com a literatura, tornando-se assim altamente influenciado por ela. Em 1980 ele retornou ao Rio de Janeiro, onde trabalhou com o grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone. Lá, foi observado pelo então novato cantor/compositor Léo Jaime, que o apresentou a uma banda de rock que procurava por um vocalista, o Barão Vermelho. Com o Barão Vermelho, que fez grande sucesso com a música Bete Balanço, Cazuza iniciou sua carreira de cantor. Em 1985, Cazuza se apresentou no Rock in Rio com o Barão Vermelho. Nesse período Caetano Veloso declarou que Cazuza era o grande poeta de sua geração. Foi nesse mesmo ano que Cazuza foi infectado pelo vírus da AIDS, precipitando seu desejo em deixar a banda a fim de ter liberdade para compor e se expressar, musicalmente e poeticamente. Após deixar a banda, suas músicas começaram a se diversificar: manteve elementos de Blues como em Blues da Piedade, Só as mães são felizes e Balada da Esplanada, que foi baseada num poema homônimo de Oswald de Andrade, mas mostrando letras intimimistas, como em Só se for a Dois, e também se abrindo para influências da música popular brasileira, com interpretações de O Mundo é um Moinho(Cartola), Cavalos Calados(Raul Seixas) e Essa Cara(Caetano Veloso). Diferentemente do que algumas vezes acontece quando um artista deixa a banda que o fez famoso, a carreira solo de Cazuza fez mais sucesso do que sua ex-banda. Exagerado, O Tempo não Pára, e Ideologia foram seus grandes hits, tornando-se assim influência para a geração seguinte de músicos brasileiros. Em 1989, ele admitiu publicamente pela primeira vez que tinha o vírus da AIDS e lançou seu último álbum: Burguesia.Cazuza morreu no Rio de Janeiro em 1990, aos 32 anos. Em 2004, um filme biográfico digirido por Sandra Werneck chamado Cazuza - O Tempo Não Pára foi lançado.leiro.
Após concluir o curso técnico de Artes Cênicas em Curitiba, Marjorie mudou-se para São Paulo, onde cursou a faculdade de Música por dois anos e, depois, Publicidade, por mais um ano. Nesse período, atuou em algumas peças de teatro e fez comerciais de televisão.
Em 2003, após passar em um teste para cursar a Oficina de Atores da Rede Globo, Marjorie mudou-se para o Rio de Janeiro. Entrou para o elenco fixo de Malhação, onde interpretou a personagem Natasha, a baixista do grupo musical Vagabanda, e que a tornou conhecida do grande público.
A partir de Malhação, Marjorie começou a gravar demos e a apresentá-los em gravadoras, até que a Universal Music aceitou lançar o CD, que começou a ser distribuído nas lojas no dia 30 de abril de 2005.
Seu último trabalho na TV foi na telenovela Páginas da Vida, no papel de Marina.
Discografia
2005 - Marjorie Estiano
Singles lançados nas rádios
Você sempre será
Por mais que eu tente
Versos Mudos (tocada em algumas rádios)
O jogo
Singles tocados em trilhas de telenovelas
2004/2005 - em Malhação - Você sempre será, Por mais que eu tente e Versos mudos
2005 - em Malhação - So Easy & As Horas
2006 - em Malhação - O que tiver que ser
2006/07 - em Pé na Jaca - Espirais
Atuação como atriz na televisão
2007 - Sete Pecados
2006 - Páginas da Vida .... Marina
2004 - Malhação .... Natasha do nome artístico é o sobrenome de seu avô paterno.
Marcelo D2
"D2" no jargão dos usuários de drogas significa "Fumar maconha". E foi falando de maconha que ele começou nos palcos. Como ele mesmo diz "Não desisti da luta, apenas me juntei ao inimigo, por não conseguir vencê-lo" e a partir daí ,começou sua carreira solo que já vem desde 1998, com o lançamento do seu primeiro álbum "Eu tiro é onda" (uma gíria carioca que significa "Eu sou poderoso" ou também "Eu posso tudo". Gravado em seu estúdio caseiro por David Corcos e mixado em Nova York e Los Angeles por Carlos Bess e Mário Caldato Jr. Esse álbum foi muito bem aceito pelo público e pelo movimento rap de São Paulo, pois era inovador e trazia nomes de respeito do rap do Rio do Janeiro e São Paulo, como "Black Alien & Speed", "Zé Gonzalez", Dj Nuts e B.Negão .O sucesso do álbum em São Paulo só não foi maior ,devido ao desconforto que ele sente estando na cidade, sendo um ícone da malandragem carioca D2 só se sente em casa no "seu" Rio de Janeiro. Como ele dizia "Minha mulher tá gravida, já ta na hora de nascer e tenho que voltar pro Rio, e eu lá sou hôme de ter filho paulista, parceiro..." (Hoje seu filho já é nascido:Lucas).
Seus maiores sucessos após reiniciar a carreira solo foram O Império Contra-Ataca com participações da Hemp Family ,um grupo formado pelos pioneiros do rap do Rio ,,"B.Negão [[1]]" ,"Speed" ,"Jackson [[2]]" e Black Alien um dos maiores MC's do Brasil ,Dj Rodrigues(que hoje toca com B.Negão) e também por "Falcão d'O Rappa",1967 (música que o consagrou, e foi mostrado ao vivo em vários shows da MTV) lançada no 1º álbum "Eu tiro é onda", A Maldição do Samba, Qual É (um de seus maiores sucessos) e Loadeando, também chamado de "Eu e Meu Filho" música que gravou junto ao seu filho e produzida pelo rapper "Marechal" , Mantenha O Respeito ,da época em que ele rimava "Minha segurança eu faço na cintura" "Eu canto assim porque eu fumo maconha" e Hemp Family que fala da sua família de coração que são seus amigos . Algumas de suas músicas contam parte de sua vida quando criança (1967). Marcelo D2 possui um estilo de rappin' rápido e funny . Misturou o samba tradicional com o hip-hop ajudando a divulgar a música americana no Brasil ,consolidando assim sua relação com a multinacional Sony .Participou de Assim Caminha A Humanidade, de seus ídolos Thaíde e DJ Hum, gravou na trilha sonora de A Taça Do Mundo É Nossa, dos humoristas do Casseta & Planeta .Muito respeitado pela criançada é considerado um dos maiores artistas do segmento.
Em Maio de 2006 lançou o seu terceiro disco de originais a solo, "Meu Samba é Assim". O disco, bem recebido pela crítica, reforçou a tendência de mistura do hip-hop com samba e inclui alguns convidados especiais, como é o caso de Alcione.
A apresentação do novo disco inclui uma digressão de dois meses pela Europa, com início a 4 de Junho em Portugal, na abertura do último dia do Rock in Rio Lisboa 2006. Marcelo D2 faz nesta digressão uma pequena pausa, para alguns concertos nos Estados Unidos da América.
Musica Popular Brasileira
Arrastão, Vinícius de Moraes
Mas já na primeira metade da década de 1960, a Bossa Nova passaria por transformações e, a partir de uma nova geração de compositores, o movimento chegava ao fim já na segunda metade daquela década. Uma canção que marca o fim da Bossa Nova e o início daquilo que se passaria a chamar de MPB é Arrastão, de Vinícius de Moraes (um dos percursores da Bossa) e Edu Lobo (músico novato que fazia parte de uma onda de renovação do movimento, marcada notadamente por um nacionalismo e uma reaproximação com o samba tradicional, como de Cartola).
Arrastão foi defendida, em 1965, por Elis Regina no I Festival de Música Popular Brasileira (TV Excelsior, Guarujá-SP). A partir dali, difundiriam-se artistas novatos, filhos da Bossa Nova, como Geraldo Vandré, Taiguara, Edu Lobo e Chico Buarque de Holanda, que apareciam com freqüência em festivais de música popular. Bem-sucedidos como artistas, eles tinham pouco ou quase nada de bossa nova. Vencedoras do II Festival de Musica Popular Brasileira, (São Paulo em 1966), Disparada, de Geraldo, e A Banda, de Chico, podem ser consideradas marcos desta ruptura e mutação da Bossa para MPB.
Era o início do que se rotularia como MPB, um gênero difuso que abarcaria diversas tendências da música brasileira durante as décadas seguintes. A MPB começou com um perfil marcadamente nacionalista, mas foi mudando e incorporando elementos de procedências várias, até pela pouca resistência, por parte dos músicos, em misturar gêneros musicais. Esta diversidade é até saudada e uma das marcas deste gênero musical. Pela própria hibridez é difícil defini-la.
terça-feira, 17 de abril de 2007
Axé go music 2007
atrações:
dia 05:-Jammil e Uma noites -Alexandre Peixe -Banana com Cevada
dia 06:-Ivete Sangalo (Cerveja & Cia Folia) -Banda Eva -batom na cueca
valores de ingressos:Pista com abadá para 2 dias de festa:
1º Lote: R$70,00
-2º Lote: R$90,00
-3º Lote: R$100,00
Mega Camarote VIP para 2 dias de festa:
1º Lote: R$120,00 (feminino) / R$140,00 (masculino)
2º Lote: R$140,00 (feminino) / R$160,00 (masculino)
3º Lote: R$180,00 (feminino) / R$200,00 (masculino)
pontos de venda:-Sede GO Music-Stand Flamboyant-Tribo do Açaí-Tecmídia
Ska .
Ska é um estilo musical jamaicano que surgiu no princípio dos anos 50. Combinando elementos do calypso e do mento com o jazz e o rhythm and blues norte-americano, foi um precursor na Jamaica do rocksteady e mais tarde do reggae.
Especialistas em música tipicamente dividem a história do Ska em três levas. A popularidade do estilo expandiu-se bastante desde seu surgimento, e foi revivido na Inglaterra nos anos 80 (conhecido como "Era Two-Tone", inspirado na gravadora de mesmo nome) e novamente durante os anos 90 (chamado de "Terceira Onda de Ska").
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O cavaquinho, segundo Gonçalo Sampaio, é procedente de Braga, tendo sido criado pelos Biscainhos. O cavaquinho tem uma afinação própria da cidade de Braga que é ré-lá-si-mi.
Além de Portugal, é usado em Cabo Verde, Moçambique e Brasil.
No Brasil esse instrumento é usado nas congadas paulistas e forma historicamente o conjunto básico, junto com o bandolim, a flauta e o violão, para execução de choros. Waldir Azevedo é o mais conhecido músico de choro que tocava esse instrumento. Considerado, ainda em vida deste, como seu sucessor, o músico paulista Roberto Barbosa, mais conhecido por Canhotinho, é hoje considerado uma das principais referências no instrumento, por ter aprimorado a técnica deixada por Waldir Azevedo. Canhotinho é há cerca de 40 anos o arranjador do renomado conjunto de samba Demônios da Garoa.
As ilhas do Havaí têm um instrumento similar ao cavaquinho chamado ukulele, também com quatro cordas e um formato semelhante ao do cavaquinho, que se julga ser uma alteração do cavaquinho, trazido por emigrantes portugueses em 1879
Apesar de abrangente, a MPB não deve ser confundido com Música do Brasil , em que esta abarca diversos gêneros da música nacional, entre os quais o Baião , a Bossa Nova, o Choro, o Frevo, o Carimbó, o Forró , o Samba a própria MPB
Um pouco da história da Música Popular Brasileira
A MPB surgiu exatamente em um momento de declínio da Bossa Nova, gênero renovador na música brasileira surgido na segunda metade da década de 1950. Influenciado pelo jazz norte-americano, a Bossa Nova deu novas marcas ao samba tradicional.
Arrastão, Vinícius de Moraes
Mas já na primeira metade da década de 1960, a Bossa Nova passaria por transformações e, a partir de uma nova geração de compositores, o movimento chegava ao fim já na segunda metade daquela década. Uma canção que marca o fim da Bossa Nova e o início daquilo que se passaria a chamar de MPB é Arrastão, de Vinícius de Moraes (um dos percursores da Bossa) e Edu Lobo (músico novato que fazia parte de uma onda de renovação do movimento, marcada notadamente por um nacionalismo e uma reaproximação com o samba tradicional, como de Cartola).
Arrastão foi defendida, em 1965, por Elis Regina no I Festival de Música Popular Brasileira (TV Excelsior, Guarujá-SP). A partir dali, difundiriam-se artistas novatos, filhos da Bossa Nova, como Geraldo Vandré, Taiguara, Edu Lobo e Chico Buarque de Holanda, que apareciam com freqüência em festivais de música popular. Bem-sucedidos como artistas, eles tinham pouco ou quase nada de bossa nova. Vencedoras do II Festival de Musica Popular Brasileira, (São Paulo em 1966), Disparada, de Geraldo, e A Banda, de Chico, podem ser consideradas marcos desta ruptura e mutação da Bossa para MPB.
Era o início do que se rotularia como MPB, um gênero difuso que abarcaria diversas tendências da música brasileira durante as décadas seguintes. A MPB começou com um perfil marcadamente nacionalista, mas foi mudando e incorporando elementos de procedências várias, até pela pouca resistência, por parte dos músicos, em misturar gêneros musicais. Esta diversidade é até saudada e uma das marcas deste gênero musical. Pela própria hibridez é difícil defini-la.
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Em 1993, com a vinda do cantor regueiro Jamaicano Papa Winnie ao Brasil, foi montada uma banda às pressas para acompanhar o cantor em suas apresentações. Formada por Nelson Meirelles, na época produtor do Cidade Negra e de vários programas de rádios alternativas do Rio de Janeiro; Marcelo Lobato, que havia participado da banda África Gumbe; Alexandre Menezes, o Xandão, que já havia tocado com grupos africanos na noite de Paris e Marcelo Yuka, que tocava no grupo KMD-5. Após essa série de apresentações como banda de apoio do jamaicano, os quatro resolveram continuar juntos e colocaram anúncio no jornal O Globo para encontrar um vocalista. Dentre extensa lista de candidatos, Marcelo Falcão foi o escolhido.
A decisão sobre o nome da banda envolveu opções como "Cão-careca" e "Bate-Macumba". O nome escolhido - O Rappa - vem da designação popular dada aos policiais que interceptam camelôs, os rapas. Com um p a mais para diferenciar, o nome foi escolhido. Um exemplo de a palavra rapa ser aplicada aos caçadores de camelôs pode ser encontrado na música "Óia o rapa!" na composição de Lenine e Sérgio Natureza, gravada pela banda no CD Rappa Mundi.
Finalmente, com Falcão na voz, Marcelo Yuka na bateria, Xandão na guitarra, Nelson Meireles no contra-baixo e Marcelo Lobato no teclado, estava formado O Rappa.
Em 1994, lançaram seu primeiro disco, que levou o nome da banda. O Rappa não obteve muito sucesso e foi o único disco com a presença de Nelson Meireles, que abandonou a banda por motivos pessoais. Com a saída de Nelson Meireles, Lauro Farias, que tocava com Yuka no KMD-5, assumiu o contrabaixo
quinta-feira, 12 de abril de 2007
Vitor e Léo em Goiania mais um vez!!!
Mais uma vez Vitor e Leo em Goiania agitando o clube mais badalado de Goiania "JÁO",séra realizado no proximo dia 28,com uma mega estrutura.
que conta com a participação de TODOS os Goianos que não negam a sua musica e seu estilo SERTANEIJO!
sábado, 31 de março de 2007
The reason
The Reason
A Razão
Eu não sou uma pessoa perfeita
Eu não pretendia fazer aquelas coisas com você
Mas eu continuo aprendendo
Eu pretendia fazer tantas coisas
E então eu tenho que dizer antes de ir
Que eu apenas quero que você saiba
Eu encontrei uma razão para mim
Para mudar quem eu costumava ser
Uma razão para começar de novo
E a razão é você...
Eu sinto muito ter te magoado
É algo que eu devo conviver todos os dias
E toda a dor que eu te fiz passar
Eu gostaria de poder retirá-la completamente
E ser aquele que apanha todas as suas lágrimas
É por isso que eu preciso que você escute
Eu encontrei uma razão para mim
Para mudar quem eu costumava ser
Uma razão para começar de novo
E a razão é você...
E a razão é você...
E a razão é você...
E a razão é você...
Eu não sou uma pessoa perfeita
Eu nunca quis fazer aquelas coisas para você
E então eu tenho que dizer antes de ir
Que eu apenas quero que você saiba
Eu encontrei uma razão para mim
Para mudar quem eu costumava ser
Uma razão para começar de novo
E a razão é você...
Eu encontrei uma razão para mostrar
Um lado meu que você não conhecia
Uma razão para tudo que eu faço
E a razão é você
x)
sexta-feira, 30 de março de 2007
O RAP Nacional
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segunda-feira, 26 de março de 2007
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quarta-feira, 21 de março de 2007
O FUNK dominando os palcos do Brasil
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A partir da década de 80, o funk no Rio foi influenciado por um novo ritmo da Flórida, o Miami Bass, que trazia músicas mais erotizadas e batidas mais rápidas. A partir de 1989, quando os bailes começaram a atrair cada vez mais pessoas, foram lançadas músicas em português. As letras retratavam o cotidiano dos freqüentadores: abordavam a violência e a pobreza das favelas. Na época, o funk falava sobre as drogas, as armas, os comandos, mas artistas desta fase, como Claudinho e Buchecha, evoluíram para outros tipos de tema. Ao mesmo tempo que as músicas abordavam o cotidiano das classes baixas, alguns bailes começaram a ficar mais violentos e ser palco de "brigas de galeras", onde pessoas de dois lugares dividiam a pista em duas e quem ultrapassasse as fronteiras de um dos "lados", era agredido pela outra galera. A pressão da polícia, da imprensa e a criação de uma CPI na Assembléia do Rio de Janeiro em 1999 e 2000 acabaram com a violência em grande parte dos bailes, ao mesmo tempo que as músicas se tornaram mais dançantes e as letras, mais sensuais. Esta nova fase do ritmo, descrita por alguns como o new funk, se tornou sucesso em todo o país e conquistou lugares antes dominados por outros ritmos, como o Carnaval baiano.
Recentemente o Funk tem se firmado como o ritmo mais ouvido e o mais influenciador da juventude carioca. Do morro ao asfalto o Funk conseguiu de uma maneira não muito usual, integrar as classes cariocas, tão grotescamente divididas na geografia da cidade. Ao falar sobre a realidade e atual situação do Rio de Janeiro de maneira irreverente e muitas vezes criminosa, curiosamente o Funk caiu nas graças da massa jovem. Seu ritmo envolvente e batida forte também contribuiram para essa adoração. Algumas letras eróticas e de duplo sentido também revelam uma criatividade e liberdade de expressão não comuns a outros estilos musicais no Brasil. O Funk ganha cada vez mais espaço fora do Rio e ganha reconhecimento internacional, sendo eleito umas das grandes sensações do verão europeu em 2005 e ser base para um hit de susesso da cantora MIA, "Bucky Done Gun". Com o nascimento de novas equipes de Funk e rádios de Funk, além do interesse cada vez maior nos bailes por parte da classe média, principalmente o baile do castelo das pedras, em Rio das Pedras, Zona Oeste, controlado por milícias cariocas e fora da atuação do tráfico de drogas, o Funk vem se firmando como um ritmo forte e crescente, sofrendo o mesmo processo de preconceito do samba, em seu início, nas também periferias e favelas cariocas.
O funk carioca muitas vezes faz apologia as drogas e a violencia, por outro lado tem músicas feitas para falar da dificuldade que as pessoas da favela passam.O funk por muito tempo foi considerado música feita para periferia, hoje em dia muitos jovens de todas as classes, gostam e curtem a batida do funk.
quinta-feira, 15 de março de 2007
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Classicos Sertanejos
CHICO MINEIRO(Tonico / Francisco Ribeiro)Falado:Cada vez que me lembroDo amigo Chico MineiroDas viagens que eu faziaEle era meu companheiroSinto uma tristeza, uma vontade de chorar,Lembrando daqueles temposQue não mais hão de voltarApesar de ser patrãoEu tinha no coraçãoO amigo Chico MineiroCaboclo bom e decidido,Na viola dolorido,E era pião dos boiadeirosHoje porém, com tristeza,Recordando das proezas,Das viagens e motins,Viajamos mais de dez anos,Vendendo boiada e comprando,Por este rincão sem fimMas, porém, chegou o diaQue o Chico apartou-se de mim:Cantado:Fizemo a última viagemFoi lá pro sertão de GoiásFoi eu e o Chico MineiroTambém foi o capatazViajemo muitos diaPra chegar em Ouro FinoAonde passamos a noiteNuma festa do DivinoA festa tava tão boaMas antes não tivesse idoO Chico foi baleadoPor um homem desconhecido.Larguei de comprá boiadaMataram o meu companheiroAcabou-se o som da violaAcabou-se o Chico MineiroDepois daquela tragédiaFiquei mais aborrecidoNão sabia de nossa amizadePorque nós dois era unidoQuando vi seus documentoMe cortou o coraçãoDe sabê que o Chico MineiroEra meu legítimo irmão.
Essa é uma musica de Tonico e Francisco Ribeiro,chamada de Chico Mineiro!!
As musica lançada naquela época ainda faz parte das rádios de todo o mundo,e é este o som que invede os sertoes de todos os estados,principalmente Góias;
O som CAIPIRA
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segunda-feira, 12 de março de 2007
O Rock Internacional invadiu o Brasil na década de 60
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Dez anos depois da segunda Guerra Mundial,uma invenção chamada ROCK ROOL arrebatou Liverpool;Uma duzia de bandas apareceu tocando novos ritimos.
Quatro adolescentes proviniente da classe trabalhadora de Liverpool formaram juntos uma nova banda "THE BEATLES". Anos depois de trabalho duro e baixo salário,eles finalmente seguiram; primeiro a Inglaterra e em seguida ao redor do mundo.
Eles criaram um novo gênero de ROCK ROOL e Beatlemania milhares de adolescentes choravam,gritavam e desmaiavam por eles.
Em 1970 Paul Mc.Carteney anunciou o fim da banda devido a tensões e diferenças pessoais.
Mais que três décadas depois do fim do grupo,adolescentes ao redor do mundo ainda catam as canções dos Beatles.
Ringo Satrr
- Nasceu em 1940,extremamente pobre e doente
- seu padastro compra para ele tambores usados
- 1959 entra para The Ray Storm Band
- 1961 entra para The Quarrynen,agora os Beatles
Paul Mc.Cartney
- Nasceu em 1942
- Seu pai lhe compra uma guitarra,Paul toca todo tipo de rock
- Entra para os Quarrymen,uma desconhecida banda de rock
George Thurrison
- Nasceu em 1943
- É o unico filho que entra para o instituto de Liverpool,onde ele conhece Paul
- Seus pais mesmo pobres lhe compram sua primeira guitarra
- 1957 entra para os Quarrymen rock band
John Lennon
- Nasceu em 1940
- John vai morar com os tios
- Aos 12 anos é conciderado o encrenqueiro da escola
- Sua mãe lhe compra sua primeira guitarra
- 1956 John recruta colegas de classe para formar a banda The Quarrymen
sexta-feira, 9 de março de 2007
-Ponto de equilibrio.!
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Formada por Helio Bentes (vocalista), Pedrada (baixo), Márcio Sampaio (guitarra base), Tiago Caetano (teclados), Rodrigo Fontenele(percussão), Marcelo Campos (percussão), Lucas Kastrup (bateria) eRas André (guitarra solo), a banda Ponto de Equilíbrio surgiu no finalde 1999, no Rio de Janeiro, com a proposta de conscientizaçãoatravés da linguagem do autêntica reggae rastáfari. No ano seguinte,o grupo gravou o primeiro CD demo, contendo as músicas “Árvore doReggae”, “Lágrimas de Jah”, “Rastafará”, “Odisséia na Balilônia” e umaversão própria de “Soul Rebel”, de Bob Marley. O segundo CD demo foi gravado em 2003 e contou com 10 faixas,sendo este o embrião do álbum “Reggae a Vida com Amor”, que aDeckdisc lança e distribui para todo o Brasil. As músicas “Aonde vaiChegar? (Coisa Feia)”, “Ponto de Equilíbrio”, “Poder da Palavra” e “SóQuero o que é Meu” agradou em cheio os fãs de reggae e popularizoua banda em escala nacional. Em Abril de 2004, o Ponto de Equilíbrioalcançou o CD de Ouro com este segundo álbum, um dos discosindependentes mais vendidos no Brasil (50 mil cópias). A cada show, o grupo vem conquistando um público cada vez maior emais fiel. Algumas apresentações chegaram a reunir até 30.000pessoas. O conteúdo das letras denuncia as desigualdades sociaisgeradas pelo sistema capitalista, alerta para um chamado espiritual deamor, verdade e justiça e mobiliza o povo na luta por seus direitos. Onome Ponto de Equilíbrio resume o objetivo dos integrantes do grupo:o equilíbrio entre o céu e a terra, o positivo e o negativo, o bem e omal; todos são faces da mesma moeda e estão opostos porque assimse harmonizam. “Esse é o ponto que todos nós buscamos e para ondetodos retornaremos, quando for terminada nossa missão nessa vida”,explica a banda.
quinta-feira, 8 de março de 2007
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Remixer
SESTO SENTO
Remixer é o terceiro álbum do projeto da nova geração do psytrance Sesto Sento, dos israelenses Matan Kadosh, Itai Spector e Aviram Saharai. Com produções revolucionárias e uma lista recheada de realizações artísticas, suas músicas enriquecem as pistas de dança no mundo todo em suas fantásticas apresentações, incluindo países como: Brasil, México, Espanha, Portugal, Alemanha, Rússia, Japão, Bélgica, Sérvia & Montenegro, Austrália, Índia, Reino Unido, França, Itália, Suíça, Áustria, Suécia, Dinamarca, Grécia, Argentina, EUA e Israel. O álbum inclui nove remixes de super astros, entre eles, Protoculture, Silicon Sound, Visual Contact, Pop Stream e Apocalypse. Imperdível!
quarta-feira, 7 de março de 2007
Rock
O Rock no BrasilO primeiro sucesso no cenário do rock brasileiro apareceu na voz de uma cantora. Celly Campello estourou nas rádios com os sucessos Banho de Lua e Estúpido Cupido, no começo da década de 1960. Em meados desta década, surge a Jovem Guarda com cantores como, por exemplo, Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa. Com letras românticas e ritmo acelerado, começa fazer sucesso entre os jovens.Na década de 1970, surge Raul Seixas e o grupo Secos e Molhados. Na década seguinte, com temas mais urbanos e falando da vida cotidiana, surgem bandas como: Ultraje a Rigor, Legião Urbana, Titãs, Barão Vermelho, Kid Abelha, Engenheiros do Hawaii, Blitz e Os Paralamas do Sucesso.Na década de 1990, fazem sucesso no cenário do rock nacional : Raimundos, Charlie Brown Jr., Jota Quest, Pato Fu, Skank entre outros.
segunda-feira, 5 de março de 2007
As dez músicas mais malucas
10) OUÇA ESTA CAOÇÃO'OH, SUSANNA' - THE SINGING DOGSESTADOS UNIDOS,1955
09) ARROTO MAROTO'IT'S A GAS' - ALFRED E. NEUMANEUA,1962
08) SAMBA DO BRANQUELO DOIDO'CARNIVAL IN OLINDA' - BLOCO VOMITINGLATERRA, 1999
07) ROCK HORROR SHOW'NEON MEATE DREAM OF A OCTAFISH' -CAPTAIN BEEFHEART & THE MAGIC BANDESTADOS UNIDOS, 1968
06) O AVESSO DO AVESSO'THEY'RE COMING TO TAKE ME AWAY, HA-HAAAA' -NAPOLEON XIV ESTADOS UNIDOS,1966
05) POW, TUM, FOM-FOM!'COCKTAIL FOR TWO' - SPIKE JONES & THE CITY SLICKERSESTADOS UNIDOS, 1945
04) EU TÔ MALUCO (MESMO)'MERRY-GO-ROUND' - WILD MAN FISCHERESTADOS UNIDOS,1968
03) SORRIA, MEU BEM'THE OKEH LAUGHING RECORD' -OTTO RATHKE E LUCIE BERNARDOALEMANHA,1922
02) BRASILEIRINHO'CABEÇA' - WALTER FRANCOBRASIL,1972
01) SALADA GERAL'ZAIREEKA' - THE FLAMING LIPSESTADOS UNIDOS,1997
http://mundoestranho.com.br
Victor e Léo
As músicas deles são perfeitas,românticas,e com letras lindas
A que ta sendo tocada na rádio é AMIgo APaixonado que é muito linda
a letra dela é essa aqui:
Amigo Apaixonado(Victor Chaves)
Pensando bem eu gosto mesmo de vocêPensando bem quero dizer
Que amo ter te conhecido
Nada melhor que eu deixar você saber
Pois é tão triste esconder
Um sentimento tão bonito
Hoje mesmo vou te procurarFalar de mim
Sei que nem chegou a imaginar
Que eu pudesse te amar tanto assim
Refrão:Sempre fui um grande amigo seu
Só que não sei mais se assim vai ser
Sempre te contei segredos meus
Estou apaixonado por você
Esse amor entrou no coração
Agora diz o que é que a gente faz
Pode dizer sim ou dizer não
Ser só seu amigo não dá mais
Muita gente que conheço gosta,gosto é meio complicado
mais é meio difícil não gostar deles
Não percam o show aqui em Goiânia!!!
sexta-feira, 2 de março de 2007
Sou Chicleteiro!
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quinta-feira, 1 de março de 2007
Conheça o mais novo trabalho da Tribo de Jah
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Tribo de Jah
Um dos principais nomes e grande referência do reggae nacional, o grupo Tribo de Jah apresenta agora o ,seu mais novo e recente trabalho, que nasce após sucesso conquistado com uma série de turnês pelo exterior, através das quais o grupo viajou por diversos continentes, tocando não só nos grandes palcos de cidades como Nova York, Los Angeles, Paris, Londres, Tokyo, Buenos Aires, como também em paises inusitados onde o grupo jamais imaginou chegar, como Cabo Verde na África, Guiana Francesa, etc. O grupo esteve presente também nos maiores festivais de reggae do mundo, desde que participou do Reggae Sunsplash na Jamaica, participou recentemente de festivais como o “Bob Marley Day” em Los Angeles e San Diego, junto aos maiores nomes do reggae mundial; tocando ainda nos maiores festivais de reggae europeus como o Paris-Bercy, na França, o Rototon Sunsplash na Itália; tendo feito também duas apresentações realmente aclamadas no Festival de Jazz de Montreux, na Suíça. Recentemente a Tribo apresentou dois shows em Londres com os ingressos esgotados antecipadamente para as duas noites que marcaram o pré-lançamento de seu cd para o mercado internacional. Prestes a completar 20 anos de estrada com a mesma formação inicial, com 11 CDS e um DVD já lançados, Fauzi Beydoun (voz/guitarra), Zé Orlando (voz/percussão), Achiles Rabelo (voz/baixo), Alexsandro Enes (voz/guitarra), Francisco Guilherme (voz/teclados) e João Rodrigues (bateria); aproveitam a boa repercussão de seu trabalho no exterior e se preparam agora para inovar mais uma vez, lançando simultaneamente um CD em português, com o título de “The Babylon Inside” (a faixa titulo é em inglês), e um em inglês “Love To The World, Peace To The People”.
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-Confira o som que te faz viajar. Phanatic um Dj que faz a diferença!Uma batida que te leva ao mundo desconhecido, cheio de fantasias e alucinações. ;Dhttp://www.youtube.com/watch?v=BtgEp7C3KSE