The reason

Essa música aqui é para quem curte HoobAstank,a tradução da música The reason,muito linda!VAale a pena conferir,e escutá-la!!!

The Reason

A Razão

Eu não sou uma pessoa perfeita
Eu não pretendia fazer aquelas coisas com você
Mas eu continuo aprendendo
Eu pretendia fazer tantas coisas
E então eu tenho que dizer antes de ir
Que eu apenas quero que você saiba

Eu encontrei uma razão para mim
Para mudar quem eu costumava ser
Uma razão para começar de novo
E a razão é você...

Eu sinto muito ter te magoado
É algo que eu devo conviver todos os dias
E toda a dor que eu te fiz passar
Eu gostaria de poder retirá-la completamente
E ser aquele que apanha todas as suas lágrimas
É por isso que eu preciso que você escute

Eu encontrei uma razão para mim
Para mudar quem eu costumava ser
Uma razão para começar de novo
E a razão é você...
E a razão é você...
E a razão é você...
E a razão é você...

Eu não sou uma pessoa perfeita
Eu nunca quis fazer aquelas coisas para você
E então eu tenho que dizer antes de ir
Que eu apenas quero que você saiba

Eu encontrei uma razão para mim
Para mudar quem eu costumava ser
Uma razão para começar de novo
E a razão é você...

Eu encontrei uma razão para mostrar
Um lado meu que você não conhecia
Uma razão para tudo que eu faço
E a razão é você

x)

O RAP Nacional

A cultura Hip Hop, da qual o rap faz parte junto com o grafite e a dança break, deu o ar da sua graça no Brasil no começo dos anos 80 (poucos anos depois de seu surgimento, nos Estados Unidos), mais notadamente em São Paulo. Ela chegou pelas mãos das equipes que faziam os bailes soul e dos discos e revistas que começaram a ser vendidos em lojas nas galerias da Rua 24 de Maio, no Centro (mesmo local onde, na mesma época, encontravam-se os integrantes do nascente movimento punk). Os primeiros a aparecer foram os dançarinos de break que, expulsos pelos comerciantes e policiais da região, transferiram-se para a estação de metrô São Bento. Logo houve uma cisão entre esses breakers e os rappers (também conhecidos como tagarelas), que começavam a fazer seus versos e tiveram que se bandear para a Praça Roosevelt. Pouco tempo depois, eles se tornaram a facção mais forte e atuante do hip hop paulistano, levando até alguns breakers a tornarem-se rappers. O registro inicial do rap brasileiro é a coletânea Hip Hop Cultura de Rua (1988, Eldorado). Ela trouxe faixas dos grupos Thaíde e DJ Hum (produzidas por Nasi e André Jung, do grupo de rock Ira!), MC Jack, Código 13, entre outros. Debutava no Brasil o estilo musical baseado em falas ritmadas despejadas por cima de bases dançantes tiradas de discos de funk, com eventuais scratches (os arranhões, efeito que os DJs obtêm ao fazer o disco ir para frente e para trás no prato). No entanto, a estética discursiva típica do rap já havia sido usada, um ano antes, para a confecção de um grande sucesso de rádio: Kátia Flávia, que o carioca Fausto Fawcett gravou com os Robôs Efêmeros. Os scratches também já haviam aparecido em disco em Estação Primeira (87), da banda paulistana Gueto. Em 1988, outra coletânea de rap foi lançada em São Paulo: Consciência Black (primeiro disco do selo Zimbabwe). Nela, estava um grupo que daria muito o que falar nos anos seguintes: os Racionais MCs. Em suas duas músicas, Pânico na Zona Sul e Tempos Difíceis, Ice Blue, Mano Brown, Edy Rock e o DJ KlJay deram uma visão nada amenizada de como era dura a vida do jovem negro e pobre que mora na periferia paulistana, perdido entre o crime e a injustiça social. No começo dos anos 90, Thaíde e DJ Hum e os Racionais eram reconhecidos com os mais sérios e importantes nomes do rap paulistano, sempre envolvidos com campanhas de conscientização da juventude e movimentos de divulgação, unificação e promoção do hip hop no Brasil.

Músicas

Corpo Fechado

– Thaíde & DJ Hum Kátia Flávia

– Fausto Fawcett & Os Robôs Efêmeros Fim de Semana no Parque

– Racionais MCs Tô Feliz, Matei o Presidente

– Gabriel o Pensador Diário de um Detento

– Racionais MCs Cachimbo da Paz

– Gabriel o Pensador Marquinho Cabeção

– MV Bill Eu Tiro É Onda – Marcelo D2

Diiia 31 Luau Calango , não percam vai ser perfeito !

Dia 31 de março a Calango Street Wear Completa 10 Anos e convida voce pra fazer parte desta MEGA CELEBRAÇÃO.VOID -

CHEMICAL CREW - ISRAEL -

EM TOUR MUNDIAL DE LANÇAMENTO DO NOVO ALBUM ( CD duplo) "The Angry Brigade".

E AINDA SHOW COM A MAIOR BANDA ALTERNATIVA DO PAÍS - VENTANIA!!

23:30 – Abertura dos Portões

00:00 – Digão (rastacry) – Reggae /Dub0

1:30 – Show Ventania

03:00 – PsyDreams

04:00 – Zumbi05:30 – BURN IN NOISE (Vagalume)

06:30 – JP - Live Inédito!

07:30 – JP – Dj Set0

8:30 – PHANATIC _ Live!

09:30 – THE FIRST STONE – Live!

10:30 – KiTty - Utopia

12:00 – VOID – Live!

13:00 – Swarup

14:30 – Thata (Vagalume)

16:00 - fim

O FUNK dominando os palcos do Brasil

O funk ganhou espaço na mídia brasileira há pouco menos de uma década, embora sua história tenha quase trinta anos. O nascimento deste ritmo, como a de muitos outros no Brasil, está intimamente ligado aos Estados Unidos. O pianista norte-americano Horace Silver, na década de 60, pode ser considerado o pai do funk. Silver uniu o jazz à soul music e começou a difundir a expressão "funk style". Nesta época, o funk ainda não tinha a sua principal característica: o swing. Foi com James Brown que o estilo tornou-se dançante e ganhou o mundo. A soul music foi trazida ao Brasil por cantores como Gerson King Combo, que lançou em 1969 o disco Gerson Combo Brazilian Soul, com sucessos brasileiros como Asa Branca executados com a batida importada dos Estados Unidos. Tim Maia, Carlos Dafé e Tony Tornado também começaram a tocar sucessos do soul e adotaram a atitude e o estilo americanos do Black Power, fundando o movimento Black Rio. A grande musa da época era a paulistana Lady Zu. Na década de 70 surgiram as primeiras equipes de som no Rio de Janeiro, como a Soul Grand Prix e a Furacão 2000, que organizavam bailes dançantes. Os primeiros bailes eram feitos com vitrolas hi-fi e as equipes foram, aos poucos, crescendo e comprando equipamentos melhores.
A partir da década de 80, o funk no Rio foi influenciado por um novo ritmo da Flórida, o Miami Bass, que trazia músicas mais erotizadas e batidas mais rápidas. A partir de 1989, quando os bailes começaram a atrair cada vez mais pessoas, foram lançadas músicas em português. As letras retratavam o cotidiano dos freqüentadores: abordavam a violência e a pobreza das favelas. Na época, o funk falava sobre as drogas, as armas, os comandos, mas artistas desta fase, como Claudinho e Buchecha, evoluíram para outros tipos de tema. Ao mesmo tempo que as músicas abordavam o cotidiano das classes baixas, alguns bailes começaram a ficar mais violentos e ser palco de "brigas de galeras", onde pessoas de dois lugares dividiam a pista em duas e quem ultrapassasse as fronteiras de um dos "lados", era agredido pela outra galera. A pressão da polícia, da imprensa e a criação de uma CPI na Assembléia do Rio de Janeiro em 1999 e 2000 acabaram com a violência em grande parte dos bailes, ao mesmo tempo que as músicas se tornaram mais dançantes e as letras, mais sensuais. Esta nova fase do ritmo, descrita por alguns como o new funk, se tornou sucesso em todo o país e conquistou lugares antes dominados por outros ritmos, como o Carnaval baiano.
Recentemente o Funk tem se firmado como o ritmo mais ouvido e o mais influenciador da juventude carioca. Do morro ao asfalto o Funk conseguiu de uma maneira não muito usual, integrar as classes cariocas, tão grotescamente divididas na geografia da cidade. Ao falar sobre a realidade e atual situação do Rio de Janeiro de maneira irreverente e muitas vezes criminosa, curiosamente o Funk caiu nas graças da massa jovem. Seu ritmo envolvente e batida forte também contribuiram para essa adoração. Algumas letras eróticas e de duplo sentido também revelam uma criatividade e liberdade de expressão não comuns a outros estilos musicais no Brasil. O Funk ganha cada vez mais espaço fora do Rio e ganha reconhecimento internacional, sendo eleito umas das grandes sensações do verão europeu em 2005 e ser base para um hit de susesso da cantora MIA, "Bucky Done Gun". Com o nascimento de novas equipes de Funk e rádios de Funk, além do interesse cada vez maior nos bailes por parte da classe média, principalmente o baile do castelo das pedras, em Rio das Pedras, Zona Oeste, controlado por milícias cariocas e fora da atuação do tráfico de drogas, o Funk vem se firmando como um ritmo forte e crescente, sofrendo o mesmo processo de preconceito do samba, em seu início, nas também periferias e favelas cariocas.
O funk carioca muitas vezes faz apologia as drogas e a violencia, por outro lado tem músicas feitas para falar da dificuldade que as pessoas da favela passam.O funk por muito tempo foi considerado música feita para periferia, hoje em dia muitos jovens de todas as classes, gostam e curtem a batida do funk.

Classicos Sertanejos

CHICO MINEIRO(Tonico / Francisco Ribeiro)Falado:Cada vez que me lembroDo amigo Chico MineiroDas viagens que eu faziaEle era meu companheiroSinto uma tristeza, uma vontade de chorar,Lembrando daqueles temposQue não mais hão de voltarApesar de ser patrãoEu tinha no coraçãoO amigo Chico MineiroCaboclo bom e decidido,Na viola dolorido,E era pião dos boiadeirosHoje porém, com tristeza,Recordando das proezas,Das viagens e motins,Viajamos mais de dez anos,Vendendo boiada e comprando,Por este rincão sem fimMas, porém, chegou o diaQue o Chico apartou-se de mim:Cantado:Fizemo a última viagemFoi lá pro sertão de GoiásFoi eu e o Chico MineiroTambém foi o capatazViajemo muitos diaPra chegar em Ouro FinoAonde passamos a noiteNuma festa do DivinoA festa tava tão boaMas antes não tivesse idoO Chico foi baleadoPor um homem desconhecido.Larguei de comprá boiadaMataram o meu companheiroAcabou-se o som da violaAcabou-se o Chico MineiroDepois daquela tragédiaFiquei mais aborrecidoNão sabia de nossa amizadePorque nós dois era unidoQuando vi seus documentoMe cortou o coraçãoDe sabê que o Chico MineiroEra meu legítimo irmão.

Essa é uma musica de Tonico e Francisco Ribeiro,chamada de Chico Mineiro!!

As musica lançada naquela época ainda faz parte das rádios de todo o mundo,e é este o som que invede os sertoes de todos os estados,principalmente Góias;

O som CAIPIRA

Os cantos religiosos dos jesuítas e as modinhas trazidas pelos portugueses colonizadores misturaram-se à música e à dança dos índios senhores das terras recém-descobertas. Daí surgiram gêneros que se enraizaram especialmente na região sudeste, depois no sul e centro-oeste do país, integrando a que ficou conhecida como "música caipira", como os catiras e cururus, as toadas e modas de viola. A viola cavada num tronco de árvore, com cordas feitas de tripas de animais, e depois de arame, foi sacramentada, na cultura rural, como seu instrumento-base. Entre as palavras do Brasil colonial surgidas do tupi e da mistura do idioma indígena com o português estão, por exemplo, "caipira", junção de caa (mato) com pir (que corta), e cururu, que veio de curuzu ou curu, que era como os índios tentavam dizer cruz.

Classicos da musica caipira

CHICO MINEIRO(Tonico / Francisco Ribeiro)Falado:

Cada vez que me lembroDo amigo Chico MineiroDas viagens que eu faziaEle era meu companheiroSinto uma tristeza, uma vontade de chorar,Lembrando daqueles temposQue não mais hão de voltarApesar de ser patrãoEu tinha no coraçãoO amigo Chico MineiroCaboclo bom e decidido,Na viola dolorido,E era pião dos boiadeirosHoje porém, com tristeza,Recordando das proezas,Das viagens e motins,Viajamos mais de dez anos,Vendendo boiada e comprando,Por este rincão sem fimMas, porém, chegou o diaQue o Chico apartou-se de mim:Cantado:Fizemo a última viagemFoi lá pro sertão de GoiásFoi eu e o Chico MineiroTambém foi o capatazViajemo muitos diaPra chegar em Ouro FinoAonde passamos a noiteNuma festa do DivinoA festa tava tão boaMas antes não tivesse idoO Chico foi baleadoPor um homem desconhecido.Larguei de comprá boiadaMataram o meu companheiroAcabou-se o som da violaAcabou-se o Chico MineiroDepois daquela tragédiaFiquei mais aborrecidoNão sabia de nossa amizadePorque nós dois era unidoQuando vi seus documentoMe cortou o coraçãoDe sabê que o Chico MineiroEra meu legítimo irmão.

Como podemos êr os classicos caipiras não param por aqui,elém dessa musica ainda temos Chitãozinho e Xororó,entre outros;

O som caipira que invede os nossos sertões são mais famosos que qualquer outro som!

O Rock Internacional invadiu o Brasil na década de 60

Dez anos depois da segunda Guerra Mundial,uma invenção chamada ROCK ROOL arrebatou Liverpool;Uma duzia de bandas apareceu tocando novos ritimos.

Quatro adolescentes proviniente da classe trabalhadora de Liverpool formaram juntos uma nova banda "THE BEATLES". Anos depois de trabalho duro e baixo salário,eles finalmente seguiram; primeiro a Inglaterra e em seguida ao redor do mundo.

Eles criaram um novo gênero de ROCK ROOL e Beatlemania milhares de adolescentes choravam,gritavam e desmaiavam por eles.

Em 1970 Paul Mc.Carteney anunciou o fim da banda devido a tensões e diferenças pessoais.

Mais que três décadas depois do fim do grupo,adolescentes ao redor do mundo ainda catam as canções dos Beatles.

Ringo Satrr

• Nasceu em 1940,extremamente pobre e doente
• seu padastro compra para ele tambores usados
• 1959 entra para The Ray Storm Band
• 1961 entra para The Quarrynen,agora os Beatles

Paul Mc.Cartney

• Nasceu em 1942
• Seu pai lhe compra uma guitarra,Paul toca todo tipo de rock
• Entra para os Quarrymen,uma desconhecida banda de rock

George Thurrison

• Nasceu em 1943
• É o unico filho que entra para o instituto de Liverpool,onde ele conhece Paul
• Seus pais mesmo pobres lhe compram sua primeira guitarra
• 1957 entra para os Quarrymen rock band

John Lennon

• Nasceu em 1940
• John vai morar com os tios
• Aos 12 anos é conciderado o encrenqueiro da escola
• Sua mãe lhe compra sua primeira guitarra
• 1956 John recruta colegas de classe para formar a banda The Quarrymen

-Ponto de equilibrio.!

Histórico Ponto de Equilíbrio
Formada por Helio Bentes (vocalista), Pedrada (baixo), Márcio Sampaio (guitarra base), Tiago Caetano (teclados), Rodrigo Fontenele(percussão), Marcelo Campos (percussão), Lucas Kastrup (bateria) eRas André (guitarra solo), a banda Ponto de Equilíbrio surgiu no finalde 1999, no Rio de Janeiro, com a proposta de conscientizaçãoatravés da linguagem do autêntica reggae rastáfari. No ano seguinte,o grupo gravou o primeiro CD demo, contendo as músicas “Árvore doReggae”, “Lágrimas de Jah”, “Rastafará”, “Odisséia na Balilônia” e umaversão própria de “Soul Rebel”, de Bob Marley. O segundo CD demo foi gravado em 2003 e contou com 10 faixas,sendo este o embrião do álbum “Reggae a Vida com Amor”, que aDeckdisc lança e distribui para todo o Brasil. As músicas “Aonde vaiChegar? (Coisa Feia)”, “Ponto de Equilíbrio”, “Poder da Palavra” e “SóQuero o que é Meu” agradou em cheio os fãs de reggae e popularizoua banda em escala nacional. Em Abril de 2004, o Ponto de Equilíbrioalcançou o CD de Ouro com este segundo álbum, um dos discosindependentes mais vendidos no Brasil (50 mil cópias). A cada show, o grupo vem conquistando um público cada vez maior emais fiel. Algumas apresentações chegaram a reunir até 30.000pessoas. O conteúdo das letras denuncia as desigualdades sociaisgeradas pelo sistema capitalista, alerta para um chamado espiritual deamor, verdade e justiça e mobiliza o povo na luta por seus direitos. Onome Ponto de Equilíbrio resume o objetivo dos integrantes do grupo:o equilíbrio entre o céu e a terra, o positivo e o negativo, o bem e omal; todos são faces da mesma moeda e estão opostos porque assimse harmonizam. “Esse é o ponto que todos nós buscamos e para ondetodos retornaremos, quando for terminada nossa missão nessa vida”,explica a banda.

Letra da Música: Lagrimas de Jah

Yeah, Lagrimas de Jah

As lagrimas de Jah nutrem a terra

Enquanto pedimos paz, os porcos ganham com a guerra

Esse choro infelizmente

Não é igual ao de antigamente

Quando Selassie, Leão de Judah

Reinava com sabedoria e paz

(majestade imperial da Etiópia)

Hoje o choro é de fome

É de dor, agonizante

É de gente que não come

Mantidas como menos importantes

(As lagrimas nutrem a terra, a terra)

As lagrimas de Jah nutrem a terra

Enquanto pedimos paz, Jah chora com a guerra

Pois o importante para eles

É que você pague o imposto

Pra que eles com muito gosto

Comprem mais uma Mercedez

Quem dera eu chorar

Com a grande felicidade

Que seria o fim da fome

E a paz para a humanidade

E a paz por toda eternidade

As lagrimas de Jah nutrem a terra

Enquanto pedimos paz, o sistema ganha com a guerra

As lagrimas de Jah nutrem a terra

Enquanto pedimos paz, Jah chora com a guerra

Ohhh, ai ai ai yeah ohhhai ai ai yeah ohhh,

Lagrimas de Jah

As lagrimas de Jah nutrem a terra

Enquanto pedimos paz,

Jah chora com a guerra

As lagrimas de Jah nutrem a terra

Oh yeah, lagrimas de Jah

Remixer
SESTO SENTO
Remixer é o terceiro álbum do projeto da nova geração do psytrance Sesto Sento, dos israelenses Matan Kadosh, Itai Spector e Aviram Saharai. Com produções revolucionárias e uma lista recheada de realizações artísticas, suas músicas enriquecem as pistas de dança no mundo todo em suas fantásticas apresentações, incluindo países como: Brasil, México, Espanha, Portugal, Alemanha, Rússia, Japão, Bélgica, Sérvia & Montenegro, Austrália, Índia, Reino Unido, França, Itália, Suíça, Áustria, Suécia, Dinamarca, Grécia, Argentina, EUA e Israel. O álbum inclui nove remixes de super astros, entre eles, Protoculture, Silicon Sound, Visual Contact, Pop Stream e Apocalypse. Imperdível!

Rock

Para os que gostam vai ai a verdadeira origem do rock no Brasil , e pra que os não gostam está ai o momento pra conhecer e passar a gostar , para acabar um pouco com a discriminação de muitos q gostam.

O Rock no BrasilO primeiro sucesso no cenário do rock brasileiro apareceu na voz de uma cantora. Celly Campello estourou nas rádios com os sucessos Banho de Lua e Estúpido Cupido, no começo da década de 1960. Em meados desta década, surge a Jovem Guarda com cantores como, por exemplo, Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa. Com letras românticas e ritmo acelerado, começa fazer sucesso entre os jovens.Na década de 1970, surge Raul Seixas e o grupo Secos e Molhados. Na década seguinte, com temas mais urbanos e falando da vida cotidiana, surgem bandas como: Ultraje a Rigor, Legião Urbana, Titãs, Barão Vermelho, Kid Abelha, Engenheiros do Hawaii, Blitz e Os Paralamas do Sucesso.Na década de 1990, fazem sucesso no cenário do rock nacional : Raimundos, Charlie Brown Jr., Jota Quest, Pato Fu, Skank entre outros.

As dez músicas mais malucas

Critavidade é o que não falta pra esse tipo do gente , se tratando de musica.Sempre fico me perguntando se daqui dez anos , ou ate mesmo meus filhos vão achar as musicas q eu gosto brega,como muita gente acha as musicas antigas cafona . Como a maioria das coisas , a musica esta sempre sendo modificada e inovada. Então vai ai uma lista de dez músicas mais malucas , pra não dizer as piores . Não se esquecendo que daqui uns anos os nossos gostos podem estar entre essas piores .

10) OUÇA ESTA CAOÇÃO'OH, SUSANNA' - THE SINGING DOGSESTADOS UNIDOS,1955
09) ARROTO MAROTO'IT'S A GAS' - ALFRED E. NEUMANEUA,1962
08) SAMBA DO BRANQUELO DOIDO'CARNIVAL IN OLINDA' - BLOCO VOMITINGLATERRA, 1999
07) ROCK HORROR SHOW'NEON MEATE DREAM OF A OCTAFISH' -CAPTAIN BEEFHEART & THE MAGIC BANDESTADOS UNIDOS, 1968
06) O AVESSO DO AVESSO'THEY'RE COMING TO TAKE ME AWAY, HA-HAAAA' -NAPOLEON XIV ESTADOS UNIDOS,1966
05) POW, TUM, FOM-FOM!'COCKTAIL FOR TWO' - SPIKE JONES & THE CITY SLICKERSESTADOS UNIDOS, 1945
04) EU TÔ MALUCO (MESMO)'MERRY-GO-ROUND' - WILD MAN FISCHERESTADOS UNIDOS,1968
03) SORRIA, MEU BEM'THE OKEH LAUGHING RECORD' -OTTO RATHKE E LUCIE BERNARDOALEMANHA,1922
02) BRASILEIRINHO'CABEÇA' - WALTER FRANCOBRASIL,1972
01) SALADA GERAL'ZAIREEKA' - THE FLAMING LIPSESTADOS UNIDOS,1997


http://mundoestranho.com.br

Victor e Léo

Você não vai perder o show do Victor e Léo né?
As músicas deles são perfeitas,românticas,e com letras lindas
A que ta sendo tocada na rádio é AMIgo APaixonado que é muito linda
a letra dela é essa aqui:
Amigo Apaixonado(Victor Chaves)
Pensando bem eu gosto mesmo de vocêPensando bem quero dizer
Que amo ter te conhecido
Nada melhor que eu deixar você saber
Pois é tão triste esconder
Um sentimento tão bonito
Hoje mesmo vou te procurarFalar de mim
Sei que nem chegou a imaginar
Que eu pudesse te amar tanto assim
Refrão:Sempre fui um grande amigo seu
Só que não sei mais se assim vai ser
Sempre te contei segredos meus
Estou apaixonado por você
Esse amor entrou no coração
Agora diz o que é que a gente faz
Pode dizer sim ou dizer não
Ser só seu amigo não dá mais

Muita gente que conheço gosta,gosto é meio complicado
mais é meio difícil não gostar deles
Não percam o show aqui em Goiânia!!!

Sou Chicleteiro!

Banda que surgiu com o nome Scorpius e começou a fazer sucesso nos trios elétricos de Salvador no início dos anos 80. Quando resolveu gravar o primeiro disco, "Traz os Montes", em 1982, o grupo adotou o nome Chiclete com Banana, inspirado no clássico homônimo de Gordurinha e Almira, popularizado por Jackson do Pandeiro, e que busca traduzir a mistura de sons que a banda se propõe a fazer. O primeiro sucesso foi "Mistério de Estrelas", com o segundo disco, dois anos depois do primeiro. Passaram a freqüentar programas de televisão e ter suas músicas tocadas nas rádios de todo o país, principalmente na época do carnaval. Hoje em dia a banda, formada por Bell, Wadinho, Rey, Jonny, Walter Cruz e Deny, se apresenta durante o ano inteiro nos carnavais fora de época que acontecem pelo Brasil. Da parceria com o Bloco Camaleão surgiu outro bloco, o Nana Banana, um dos mais animados do carnaval baiano.

->Música, carnaval e alegria, ao som do Chiclete com Banana

Para agitar a capital goiana,no proximo dia 10 de Março a banda que faz um dos maiores carnavais brasileiros,estará aqui em nossa capital fazendo o lançamento de seu novo CD: "Tabuleiro Musical".

A 3ª edição da micareta mais balada do estado de Goias estará sendo realizada no Autódromo Internacional de Goiania com uma super estrutura montada e com um amplo espaço fisico.Você não pode perder a melhor festa da musica baiana,embale-se nessa salada sonora e venho curtir o lançamento do Bloco Nana Banana no carnagoiania 2007.

VOCÊ NÃO PODE PERDER!!!

Conheça o mais novo trabalho da Tribo de Jah

Tribo de Jah

Um dos principais nomes e grande referência do reggae nacional, o grupo Tribo de Jah apresenta agora o ,seu mais novo e recente trabalho, que nasce após sucesso conquistado com uma série de turnês pelo exterior, através das quais o grupo viajou por diversos continentes, tocando não só nos grandes palcos de cidades como Nova York, Los Angeles, Paris, Londres, Tokyo, Buenos Aires, como também em paises inusitados onde o grupo jamais imaginou chegar, como Cabo Verde na África, Guiana Francesa, etc. O grupo esteve presente também nos maiores festivais de reggae do mundo, desde que participou do Reggae Sunsplash na Jamaica, participou recentemente de festivais como o “Bob Marley Day” em Los Angeles e San Diego, junto aos maiores nomes do reggae mundial; tocando ainda nos maiores festivais de reggae europeus como o Paris-Bercy, na França, o Rototon Sunsplash na Itália; tendo feito também duas apresentações realmente aclamadas no Festival de Jazz de Montreux, na Suíça. Recentemente a Tribo apresentou dois shows em Londres com os ingressos esgotados antecipadamente para as duas noites que marcaram o pré-lançamento de seu cd para o mercado internacional. Prestes a completar 20 anos de estrada com a mesma formação inicial, com 11 CDS e um DVD já lançados, Fauzi Beydoun (voz/guitarra), Zé Orlando (voz/percussão), Achiles Rabelo (voz/baixo), Alexsandro Enes (voz/guitarra), Francisco Guilherme (voz/teclados) e João Rodrigues (bateria); aproveitam a boa repercussão de seu trabalho no exterior e se preparam agora para inovar mais uma vez, lançando simultaneamente um CD em português, com o título de “The Babylon Inside” (a faixa titulo é em inglês), e um em inglês “Love To The World, Peace To The People”.

A inovação do reggae vem crescendo ao passar dos anos,desde da década de 60 e é divido em dois subgêneros, o “roots reggae” que é o reggae original e o “dancehall reggae”, que é originário da década de 70. O reggae é constantemente associado ao movimento rastafari, que, de fato, influenciou muitos dos músicos apologistas do estilo reggae nas décadas de 70 e 80.

-Deixe se levar pela emoção~
-Confira o som que te faz viajar. Phanatic um Dj que faz a diferença!Uma batida que te leva ao mundo desconhecido, cheio de fantasias e alucinações. ;Dhttp://www.youtube.com/watch?v=BtgEp7C3KSE

X-zOnee ;-]

XZONE 2007-17 MARÇO

LOCAL:ALDEIA DAS FLORES (Saida para Inhumas km 6)INICIO:23:59-TERMINO18:00

"PREPARE-SE PARA A MAIOR CELEBRAÇÃO DA MUSICA ELETRONICA"

Horarios:23:59

AutoPsy02:00

Fanter 04:00

BAPHOMET ENGINE *LIVE 05:00

Bishop07:00

GATAKA *LIVE08:00

GBU *LIVE09:00

DIMITRI NAKOV: 11:00

PROTOCULTURE *LIVE:12:00

Carilli:14:00

SESTO SENTO *LIVE:15:00

PARANORMAL ATTACK *LIVE:16:00

Caramaschi:18:00

Fim

*PRIMEIROS 1.000 BACKSTAGE VIP COMPRADOS NOS POSTOS OFICIAIS DE VENDA GRATIS O NOVO CD DO SESTO SENTO - COME TOGETHER “ORIGINAL”

-Não percam,vá e curta bastante com muito juízo,curta sem drogas e sem bebidas

ningúem precisa disso.O som é alucinante ninguém precisa usar nada para curtir-lo.Dance como se ninguém estivesse olhando.Seu Stilo é você quem faz!!!!

http://www.tempoesia1.hpgvip.ig.com.br/internacional/Skazi/Psyco_Trance.mid